Blog

5 i 6 października ponownie byliśmy z Wami na PGE Narodowym w Warszawie podczas Festiwalu Fotoforma 2026.
To były owocne dwa dni spotkań, testowania sprzętu i inspirujących rozmów. 

Dziękujemy wszystkim, którzy odwiedzili stoisko MITOYA, uczestniczyli w pokazach i dzielili się z nami swoimi doświadczeniami oraz opiniami.

W zapowiedzi naszego udziału w festiwalu pisaliśmy o przygotowanych aranżacjach oświetleniowych, prelekcjach i nadchodzących produktach. Teraz wracamy do tych chwil na zdjęciach. Zobaczcie, jak wyglądały spotkania przy naszym stoisku!

Sprzęt do zdjęć i wideo warto dobierać do konkretnych warunków pracy. Przy nagrywaniu przy biurku znaczenie mają miejsce na lampę i sposób ustawienia telefonu, a podczas wyjazdowej sesji dochodzą kwestie zasilania i transportu. Ta sama funkcja dla jednej osoby będzie dużym ułatwieniem, a innej przyda się sporadycznie. Przyglądając się nowościom Ulanzi w ofercie MITOYA, skupimy się więc na ich zastosowaniach i ograniczeniach, żeby łatwiej było ocenić, czy pasują do Twojego sposobu pracy.

Cześć, Jacek z tej strony! :)

Kiedy Mitoya odezwała się do mnie z propozycją pokazania kilku nowych produktów z jesiennej oferty sklepu, to od razu pomyślałem nad luźnym filmem typu „wyzwanie oświetleniowe”. Zamysłem takiego odcinka miała być zabawa oświetleniem i stworzenie kilku    ciekawych ustawień światła z wykorzystaniem sprzętu, który do mnie przyszedł. Nie testowałem prędzej w prawdziwej sesji żadnego z elementów, które znalazłem w paczce. Jedynie upewniłem się, że wszystko działa i naładowałem baterie. Część z dostępnych    elementów już znałem, bo lampy ORCA 330 używam na co dzień w swoim domowym studio, a statyw jak to statyw, każdy ma rozkładane nogi i ma za zadanie coś trzymać :) Niemniej jednak sesję    rozpocząłem tylko z delikatnym zarysem w głowie, co mógłbym stworzyć, ale cała sesja była mocno improwizowana i inspirowana dostępnymi akcesoriami.

Każde rozwiązanie daje inny efekt i ma swoje ograniczenia. To, jakie oświetlenie wybrać do zdjęć i nagrywania, zależy od rodzaju tworzonych materiałów, dostępnego miejsca oraz oczekiwanego wyglądu światła.

Blenda fotograficzna pozwala świadomie pracować ze światłem bez rozbudowywania planu o kolejne lampy. Za pomocą jednej powierzchni można rozjaśnić cień pod brodą, wydobyć połysk biżuterii, ocieplić portret lub przeciwnie – nadać ujęciu bardziej surowy charakter. Efekt zależy od koloru materiału, jego odległości od fotografowanego obiektu oraz kierunku padającego światła.

Dobrze użyta blenda nie musi być widoczna w kadrze. Jej działanie odbiorca zauważa pośrednio: skóra wygląda bardziej świeżo, produkt ma czytelniejszy kształt, a zdjęcie zyskuje głębię. Warto więc poznać różnice między białą, srebrną, złotą, czarną i transparentną powierzchnią.

Statyw fotograficzny powinien bezpiecznie utrzymywać cały zestaw, umożliwiać wygodne ustawienie aparatu.

Dlatego przy wyborze nie warto kierować się wyłącznie ceną ani maksymalną wysokością. Znaczenie mają również udźwig statywu, typ głowicy, sposób blokowania nóg, materiał wykonania i dodatkowe funkcje. Poniżej wyjaśniamy, jak wybrać statyw fotograficzny i dobrać go do swoich potrzeb.

Wybór statywu oświetleniowego może wydawać się prostą decyzją. W praktyce to właśnie statyw wpływa na stabilność lampy, wygodę ustawienia światła i komfort pracy na planie. Dobrze dobrany model nie przeszkadza podczas nagrań, łatwo dopasowuje się do przestrzeni i pozwala skupić się na kadrze, a nie na poprawianiu sprzętu.

Dobry statyw nie zawsze musi być wysoki. Czasem ważniejsze jest to, żeby był stabilny, szybki w rozstawieniu i mieścił się w plecaku. MITOYA HYRAX to mini statyw fotograficzny dla twórców, którzy nagrywają, fotografują i tworzą treści w różnych miejscach. Sprawdzi się przy aparacie, kamerze sportowej oraz smartfonie z odpowiednim uchwytem.

To nie jest statyw do wszystkiego. I właśnie dlatego ma sens. HYRAX najlepiej działa tam, gdzie klasyczny tripod jest za duży, a zwykły statyw stołowy za lekki. Możesz postawić go na biurku, podłodze, murku albo kamieniu. Dzięki temu zrobisz ujęcia produktowe, makro, vlogi i krótkie filmy na social media.

Seria MITOYA PIKE rozwija się o dwa nowe modele: MITOYA PIKE 42 RGB oraz MITOYA PIKE 50 RGB. To kompaktowe tuby LED RGB stworzone dla twórców, którzy potrzebują światła mobilnego, szybkiego w ustawieniu i na tyle uniwersalnego, aby sprawdziło się zarówno przy nagrywaniu wideo, jak i podczas zdjęć produktowych, portretów, contentu beauty czy pracy z mediami społecznościowymi.

Nowe lampy są naturalnym rozszerzeniem znanego już modelu MITOYA PIKE 120 RGB. Większa tuba nadal pozostaje dobrym wyborem do bardziej rozbudowanych planów, natomiast PIKE 42 RGB i PIKE 50 RGB odpowiadają na potrzeby osób, które pracują w mniejszych przestrzeniach, często zmieniają ustawienie światła albo chcą mieć pod ręką praktyczne źródło światła do szybkich realizacji.

Seria MITOYA ORCA zdążyła już dobrze zaznaczyć swoją obecność wśród twórców foto i wideo. Modele ORCA 230 Bi-color i ORCA 330 Bi-color stały się jednymi z najczęściej wybieranych lamp, głównie dzięki połączeniu dużej mocy, kompaktowej konstrukcji i wygodnej pracy z modyfikatorami Bowens.

Teraz do serii dołączyła MITOYA ORCA 230 RGB, czyli model, który rozwija znaną formę lampy o pełną regulację koloru.

To nadal kompaktowa lampa światła stałego typu spotlight COB LED, ale jej zastosowanie jest szersze niż w klasycznych modelach Bi-color. ORCA 230 RGB może pracować jako główne światło do nagrań, lampa do zdjęć produktowych, światło kontrujące, kolorowe tło albo źródło efektów filmowych.

Ustawiasz lampę, montujesz duży softbox, wykonujesz zdjęcie i… zamiast klimatycznego portretu z głębią, widzisz oświetlone całe studio, łącznie z meblami w kącie i kolorem ścian, który miał pozostać w cieniu. Brzmi znajomo? To naturalna cecha modyfikatorów zmiękczających – rozrzucają one promienie bardzo szeroko. Jeśli zależy Ci na precyzji i panowaniu nad sceną, potrzebujesz akcesorium, które ujarzmi ten chaos. Rozwiązaniem jest grid znany jako plaster miodu.

Współczesne smartfony kuszą nas obietnicami kinowej jakości obrazu i nocnych trybów, które rzekomo widzą więcej, niż ludzkie oko. Kupujesz flagowy model, idziesz na wieczorny spacer, robisz zdjęcie i… efekt na dużym ekranie rozczarowuje. Zamiast ostrych detali widzisz ziarno, a krawędzie są rozmyte. Często winowajcą nie jest wcale optyka telefonu, lecz brak stabilizacji. Nawet najbardziej zaawansowane algorytmy nie oszukają fizyki, gdy ręka drży. Rozwiązaniem, które natychmiast zmienia zasady gry, jest solidne podparcie urządzenia.

Dobra twarzowa scena zaczyna się od światła. Niezależnie, czy mowa o selfie na Instagram, portrecie do portfolio, czy nagraniu eksperckiego wideo – sposób oświetlenia decyduje o tym, jak odbiorca widzi skórę, rysy i mimikę. Przy planowaniu domowego mini-studia szybko pojawia się dylemat: lampy panelowe vs pierścieniowe.

Oba rozwiązania należą do grupy lamp do zdjęć i wideo, ale pracują z twarzą w trochę innym stylu. Zrozumienie tych różnic pomaga odpowiedzieć na pytanie, jakie lampy do portretu i lampy do nagrań twarzy sprawdzą się lepiej w danej sytuacji.

Zrobiłeś zdjęcia swoich produktów, ale światło jest za ostre, kolory nie wyglądają naturalnie, a cienie psują cały efekt? To znak, że czas przyjrzeć się bliżej oświetleniu. Jednym z najczęściej wybieranych rozwiązań przez twórców e-commerce i początkujących fotografów jest lampa pierścieniowa, znana też jako ring. Ale czy rzeczywiście sprawdza się w fotografii produktowej? Odpowiedź brzmi: tak - ale nie zawsze.

Szukasz akcesoriów, który ułatwi Ci tworzenie wideo lub zdjęć na najwyższym poziomie? Właśnie dlatego marka Ulanzi zdobyła uznanie profesjonalistów oraz pasjonatów wideo i fotografii. Dzięki nim zyskujesz swobodę w nagrywaniu oraz możliwość tworzenia bardziej stabilnych i kreatywnych kadrów. Sprawdź, jakie najlepsze produkty Ulanzi pozwolą Ci uzyskać efekt „profesjonalnego looku” i podnieść jakość Twoich materiałów.

Niezależnie od tego, czy robisz portrety w parku, zdjęcia produktów w świetle dziennym, czy nagrywasz vloga na zewnątrz, światło zawsze odgrywa główną rolę. Problem w tym, że plener rządzi się swoimi prawami - raz słońce świeci zbyt ostro, innym razem wszystko ginie w cieniu. Na szczęście jest na to rozwiązanie: blenda fotograficzna. Tylko którą wybrać? Złotą czy srebrną? Okrągłą czy owalną? Jeśli masz podobne dylematy, w tym artykule znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć, żeby dobrać najlepsze rozwiązanie do zdjęć plenerowych, dopasowaną do Twoich potrzeb i stylu pracy.

W dobie tak silnej pozycji mediów społecznościowych każdy twórca stara się zaskoczyć swoich obserwujących, przygotowując coraz to ciekawsze rolki czy posty. Aby filmik czy zdjęcie wyróżniły się na tle wszystkich pozostałych treści na platformach społecznościowych, trzeba się naprawdę mocno natrudzić. Rozwiązaniem, które może się dobrze sprawdzić, są lampy LED RGB do smartfonów. Dzięki nim będziesz mógł stworzyć wyjątkowe obrazy i filmy, które z pewnością zaciekawią Twoich odbiorców m.in. kolorami. Sprawdź, jak tworzyć efekty RGB oraz na co zwrócić uwagę, wybierając takie oświetlenie.